Những "hạt nhân" sẽ gây nổ tại Oscar 2014

Oscar lần thứ 86 năm nay sẽ xuất hiện những gương mặt được coi là những nhân vật tiên phong trong cuộc cách mạng tại Oscar 2014.

Những gương mặt được tờ Variety tôn vinh là những hạt nhân làm nên cuộc cách mạng tiên phong tại Oscar 2014. Trong số này, có những nhân vật đình đám, nhưng cũng có những tên tuổi còn khá mới mẻ và xa lạ với phần đông người hâm mộ điện ảnh, dù có thể họ đã cống hiến với diễn xuất khá lâu nhưng chưa được thế giới biết đến. Có những người, nhóm người âm thầm đứng sau hậu trường hoặc một tổ chức nhưng lại là những nòng cốt, hạt nhân vô cùng quan trọng của Oscar.

Với sự vinh danh lần này trên một tạp chí có ảnh hưởng vô cùng lớn với làng giải trí như tờ Variety, tên tuổi của nhiều gương mặt mới nhưng không hẳn đã mới, sẽ được công chúng và người hâm mộ biết tới nhiều hơn.

Bộ ba biên kịch của Before Midmight

Hình ảnh trong Before Midnight.

Trở lại công việc sáng tác và viết kịch bản gần 2 thập kỷ, những tay kịch bản kỳ cựu Richard Linklater, Julie Delpy và Ethan Hawke đã khéo léo và tinh quái trong việc tạo ra những câu thoại hết sức tự nhiên, nhưng lại khiến không ít người xem có phần "sốc" khi nhận ra rằng, từng từ một trong đoạn ứng biến giữa các nhân vật trong phim đều là sáng tạo của chính đội biên kịch chứ không phải của diễn viên thốt ra: "Kịch bản quá ám ảnh, ngay đến cả từng dấu phẩy", Deply cho biết.

"Các diễn viên có thể tham khảo cuộc nói chuyện tay đôi, những lời cáo buộc và đổ tội trong đó dữ dội đến mức cả hai phải đào sâu / bới móc đến tận những câu chuyện của 20 năm", tờ Variety nhận xét.

Khoa học tiên phong trong Gravity

Có thể đạo diễn Alfonso Curaron và người cộng sự lâu năm Emmanuel Lubezki cũng như đồng biên kịch Mark Sanger, hay ngay cả nhà giám chế Tim Webber đã hơi quá cường điệu trong việc thể hiện những kỹ thuật tiên tiến của khoa học kỹ thuật trong Gravity. Thế nhưng chính họ đã phát minh ra một thứ ngôn ngữ điện ảnh hoàn toàn mới mẻ.

Đó chưa phải tất cả hay nhiều nhặn gì, bởi: "Thật khó để đánh giá quá cao những khó khăn mà Cuaron và những ngôi sao đỉnh trong phi hành đoàn của ông đã từng thực hiện", nhà phê bình Justin Chang viết trên tờ Variety.

Chang nhận xét tiếp: "Nhưng có lẽ điều mạo hiểm nhất nằm ở quyết định đem những yếu tố (sản xuất) này ra trước ống kính máy quay trong một khoảng thời gian rất dài, bằng việc sử dụng kĩ thuật chỉ quay một lần cho một chuỗi cảnh với độ dài và tính chặt chẽ đáng kinh ngạc".

The Wolf of Wall Street 

Kể từ bước đột phá của Todd Phillips và Judd Apatow, nhiều bộ phim hài nhảm và thô tục ngày nay đã kéo dài ranh giới trong cách cư xử của chúng ta. Và kể từ sau cú đột phá của Sam Peckinpah, Brian DePalma và Martin Scorsese, rất nhiều những bộ phim truyền hình tục tĩu và những tác phẩm điện ảnh hành động đã đến bờ vực có thể được xếp vào những phim hạng B.

Với The Wolf of Wall Street, có sự góp mặt và đánh bóng từ tên tuổi nam tài tử Leonardo DiCaprio, ranh giới điện ảnh Mỹ một lần nữa được kéo dài để tạo nên sự tươi mới trước những gì thô lậu và thụt lùi của "Giấc mơ Mỹ". Chia sẻ về thành công của bộ phim, DiCaprio nói với biên tập Jenelle Riley của tờ Variety: "Chúng tôi đã thay đổi cuộc chơi, đó chính là công chúng".

Barkhad Abdi trong Captain Phillips

Viện Hàn lâm luôn tìm ra nơi để vinh danh những cá nhân có vẻ chăm chỉ gắn bó với điện ảnh, và hiếm khi lại xuất hiện một anh chàng tay ngang lấn sân như Barkhad Abdi, một tay tài xế lái chiếc limousine ở Minnesota lại được đề cử ngay trong lần đầu đến với điện ảnh.

"Thú thực là tôi không muốn trở thành một diễn viên, nhưng tôi yêu điện ảnh, tôi yêu những câu chuyện. Tôi từng sản xuất clip ca nhạc, vì tôi cũng có máy quay và từng quay phim ca nhạc hay các phim ngắn đại loại vậy. Nhưng chưa bao giờ tôi là một diễn viên", Abdi từng tâm sự về cuộc dạo chơi đầy bất ngờ của anh với điện ảnh.

Có thể tóm tắt một cách ngắn gọn về anh chàng diễn viên tay ngang Adbi như sau, một người gốc Somali định cư ở Mỹ và lần đầu đến với môn nghệ thuật thứ Bảy, vừa gây xôn xao làng điện ảnh thế giới với vai diễn là một kẻ đói từ sự áp bức và lại tiếp tục đi áp bức người khác.

Trong một bộ phim rất ít gây áp lực cho nhân vật, đã giúp Abdi nhận ra cách để diễn mà người xem thật khó nhận điều này, chỉ đến khi xuất hiện lù lùmột gã mảnh khảnh với chiếc trán rô không khác người hùng Othello.

Lupita Nyong'o trong 12 Years a Slave

Nữ diễn viên người Mexico gốc Kenya đã trực tiếp tới ĐH Sân khấu Yale để thủ một vai diễn đột phá Patsey trong 12 Years a Slave. Vai diễn đồng thời mang lại cho cô những giải thưởng điện ảnh cao quý như giải của Hiệp hội Diễn viên điện ảnh (SAG), của Viện Nghệ thuật Điện ảnh và Truyền hình Anh quốc (BAFTA) và cả đề cử tại Oscar 86.

Tạo hình nhân vật Patsey của Lupita Nyong'o trong 12 Years a Slave.

"Moị thứ dường như quá khó khăn nhưng thật tuyệt vời. Tôi đã phải kiềm chế hội chứng mạo danh của bản thân", cô nàng "ngọc trai đen" vui mừng tâm sự về thành công quá bất ngờ mà bản thân giành được sau vai diễn.

Nyong'o cho biết, cảm giác đó thường xuyên đến với cô trong thời gian gần đây khiến nữ diễn viên 31 tuổi cảm nhận như tự lừa phỉnh mình và rồi hiểu ra ngay lập tức. Mọi thứ đã từng quá mới mẻ khi Nyong'o tham gia bộ phim. Cô đã vô cùng lo lắng không biết liệu mình có thể hoàn thành được vai diễn hay không.

Có thể nói, những diễn viên như Nyong'o không phải lúc nào cũng xuất hiện. Cô là một viên ngọc tuyệt đẹp được khai thác giữa một rừng đá và được mài rũa để tỏa sáng. Điều đó đã được chứng minh khi cô sánh vai bên cạnh  tài năng như Paul Dano, Alfre Woodard và Brad Pitt.

Spike Jonze với Her

Nhà biên kịch kiêm đạo diễn Spiker Jonze đã tạo ra một vụ cá cược về sự đổi mới trong bộ phim hài kỳ lạ đầy lạc quan mang tên Her. Kịch bản sửa lại lần này của Jonze đã gây sự chú ý đặc biệt từ giới truyền thông (từng rinh về cho anh giải thưởng Kịch bản gốc xuất sắc từ Giải thưởng của Hiệp hội kịch gia Mỹ). Đó chính là sự tiếp cận tỉ mỉ để rồi tạo ra một thế giới mới giống như một bộ phim khoa học viễn tưởng mà lại không phải vậy.

Hình ảnh trong bộ phim Her.

Sự kết hợp trong công việc giữa dàn diễn viên hàng đầu và đội ngũ sản xuất gạo cội như biên tập Eric Zumbrunnen và Jeff Buchanan, thiết kế sản xuất K.K. Barrett, trợ lý đạo diễn Thomas Patrick Smith và thiết kế phục trang Casey Storm. Nhờ vậy, Jonze đã có thể kể câu chuyện tình ở thời đại chúng ta đang sống, nơi con người có thể nói chuyện với nhau nếu quên rút ổ cắm máy tính.

David O. Russell của American Hustle

Biên kịch kiêm đạo diễn David O. Russell, một vũ khí làm phim đầy bí đã hoàn toàn đúng đắn khi dựng American Hustle trở thành một bộ phim tuyệt vời và hài hước cực độ qua sự thể hiện của dàn diễn viên xuất sắc của Russell.

Viện Hàn lâm phải công nhận rằng Russell đã tạo nên sự khác biệt lịch sử trên vai trò là một đạo diễn khi mang về các đề cử về diễn xuất trên cả 4 hạng mục gồm nam nữ diễn viên chính và nam nữ diễn viên phụ xuất sắc trong những năm qua, trong đó có 4 đề cử cho Silver Lining Playbook trong năm 2013: "Cần phải nói là dàn diễn viên nòng cốt của phim đã thể hiện trình độ diễn xuất ứng biến hết sức tài tình và làm chủ thời gian tuyệt vời như một bản ngũ tấu jazz", Variety nhận định. Điều đã được khẳng định, đó là đã có rất nhiều giải Oscar cho những "bản nhạc jazz" như trên.

Đạo diễn tuyển chọn diễn viên

Một nhân tố mới khác của Oscar năm nay đó chính là mảng đạo diễn casting, vị trí này vốn được coi là một yếu tố chính trong quá trình làm phim, nhưng kỳ lạ là vị trí này mới chỉ được bổ sung vào hệ thống trao giải của Viện Hàn lâm Khoa học và Điện ảnh từ năm 2013.

Đây có thể coi như một bước đột phá cho sự chuyên nghiệp toàn diện, bởi rằng, cho dù trong các năm qua, những đạo diễn casting vẫn luôn được mời tới dự giải Oscar, thế nhưng đến nay họ mới có được hạng  mục giải thưởng riêng và 3 thành viên giám khảo trong hội đồng bầu chọn.

"Đạo diễn casting đóng một vai trò quan trọng trong quá trình làm phim. Sự xuất hiện hạng mục giải thưởng đạo diễn casting trong hạng mục trao giải không những giúp mở rộng tầm nhìn cũng như triển vọng của chúng tôi, mà còn đảm bảo rằng Viện Hàn lâm sẽ tiếp tục phản ánh chính xác tình hình làm phim ngày nay", chủ tịch lễ trao giải Oscar, bà Cheryl Boone Isaac chia sẻ với truyền thông hồi tháng 7/2013.

Trước động thái mới tiến bộ này của Oscar, Richard Hicks, chủ tịch Hiệp hội casting Mỹ (Casting Society of America/CSA) đã đánh giá cao và hoàn nghênh: "CSA hy vọng nâng cao nhận thức của khán giả về tầm quan trọng của việc tuyển chọn diễn viên trong quá trình làm phim, và đây chính là một bước tiến vĩ đại".

Cheryl Boon Isaacs - Chủ tịch Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh (AMPAS)

Bone Isaacs là chủ tịch người Mỹ gốc Phi đầu tiên của AMPAS, đồng thời là người phụ nữ thứ ba “cầm trịch” cho tổ chức này trong suốt lịch sử 86 năm đến nay.

“Đó là một môi trường hoàn toàn mới cho lĩnh vực giải trí,” bà nói: “Một phần trong đó là sự ghi nhận rằng có những tiếng nói cần được lắng nghe, và chắc chắn có nhiều khán giả yêu thích những tiếng nói ấy. Chúng tôi mong muốn Viện Hàn lâm của mình là nơi để những tiếng nói này được công nhận… Hiện tại có thêm nhiều cơ hội mới, nhưng chúng tôi vẫn còn quãng đường rất dài để đi ở Hollywood”.

Kết quả bầu cử, bà Boone lọt vào vị trí danh giá này dường như không liên quan đến thân thế gốc Phi. Kinh nghiệm lâu năm trong lĩnh vực điện ảnh của bà là rất sâu rộng, đây là năm thứ 21 bà làm việc trong Viện với nhiều cương vị khác nhau. Một vài trong những mục tiêu của bà ở vị trí Chủ tịch là việc đa dạng hóa thành viên trên phạm vi toàn thế giới, thành lập dự án bảo tàng của Viện Hàn lâm, và giúp đỡ mang thêm nhiều tiếng nói mới vào ngành công nghiệp giải trí này.

Phedon Papamichael, quay phim của Nebraska 

Bộ phim Nebraska của đạo diễn Alexander Payne và phó đạo diễn Phedon Papamichael, đã chớp lấy cơ hội mang đến màn ảnh rộng những thước phim đen trắng mang đầy đủ những phẩm chất cao nhất về hình cảnh. Cùng với đó là nét hài hòa giữa vẻ đẹp hoang vắng của vùng Trung Tây Mỹ, thể hiện sự cô đơn tột cùng thẳm sâu trong nhân vật Woody Grant của diễn viên Bruce Dern.

Hình ảnh trong bộ phim đen trắng Nebraska.

“Chẳng cần đến những tạp âm của màu sắc cũng có thể tạo nên những khuôn hình trang nhã”, Papamichael trả lời phỏng vấn tờ Variety: “Rõ ràng có một sức mạnh rất “thơ” trong hai màu sắc đen và trắng ấy”.

Kể từ khi Viện Hàn lâm ngừng phân tách mảng phim màu và phim đen trắng năm 1966, đã có 9 bộ phim đơn sắc được đề cử Oscar. Tuy vậy, mới chỉ có Schindler’s List (1993) giành chiến thắng. Nhiều người cho rằng, Gravity xứng đáng đạt giải thưởng Quay phim xuất sắc của năm nay;

Tuy vậy, nếu được nêu tên một bộ phim nào đủ lực cạnh tranh, chỉ có thể là Nebraska. Bộ phim của đạo diễn Payne có thể so sánh với những tuyệt phẩm của James Wong Howe và Jim Jarmusch trước đây. Payne chia sẻ: “Đến một lúc nào đó trong sự nghiệp, mỗi nhà làm phim đều nên dành tâm huyết sản xuất một bộ phim đen trắng cho mình.”

Yếu tố nhạc trong 20 Feet from Stardom

Bộ phim tài liệu của Morgan Neville tôn vinh những ca sỹ hát nền đã giúp những ca sỹ nổi tiếng có được nhiều bản Hit phổ biến nhất trong lịch sử làng nhạc pop của Mỹ. 20 Feet from Stardom không chỉ gặt hái được hàng loạt giải thưởng và một đề cử Oscar danh giá dành cho phim tài liệu xuất sắc, mà còn trở thành phim dài hơi nhất của năm 2013.

“Lúc bắt đầu, tôi chỉ muốn trở thành một ca sỹ hát nền, bởi tôi yêu thích công việc đó. Nhưng phải đến 10 hay 15 năm sau, khi thực sự ghi âm đĩa đơn đầu tiên của mình, tôi mới nghĩ đến việc trở thành một nghệ sỹ hát solo. Trước đó tôi chẳng biết ai khác ngoài những cô ca sỹ hát nền cùng tôi, nhưng ước mơ trở thành nghệ sỹ hát solo đã thực sự thúc đẩy tôi”, Darlene Love trả lời phỏng vấn tờ Daily Beast. 

Trong bài nhận xét trên tờ Variety, Peter Debruge viết: “Kéo những tài năng thô ráp lên, và viết tên họ lên những bảng ghi danh chói lọi, 20 Feet From Stardom khắc họa cuộc thập tự chinh nhằm chính thức công nhận vai trò to lớn của những ca sỹ hát nền trong ngành công nghiệp âm nhạc.”

Bộ phim đáng chú ý - The Act of Killing

Bộ phim của Joshua Oppenheimer phơi bày những kẻ giết người tàn bạo trong cuộc đảo chính quân sự năm 1965 của Indonesia, chính những kẻ này sau đó tiếp tục ban hành thêm nhiều bạo lực tại đất nước.

“Thật sự đáng ghê sợ. Những kẻ thủ phạm khoe khoang, sẵn sàng cho tôi thấy chúng giết chóc ra sao và thậm chí còn trưng bày những cuộc biểu diễn tự phát,” Oppenheimer nói. Sau khi thủ phạm thứ 10 chứng minh những gì xảy ra, Oppenheimer đã đề nghị: “Tôi sẽ quay lại cuộc biểu diễn của các bạn để tự các bạn thấy mình như thế nào”.

Đó không phải một thủ thuật để mong những kẻ tội phạm cởi mở hơn, mà chính là câu trả lời cho sự cởi mở sẵn có của họ. Chính họ đã làm nên điều này cho bộ phim. Trong bài đánh giá trên Variety, Peter Debruge viết:

“Việc gây bạo động như một quả bom, một phần cho toàn thế giới thấy được lịch sử đẫm máu gần đây của Indonesia, đồng thời giải thích truyền thống của ngành làm phim tài liệu khách quan… Chưa từng có ai làm một bộ phim như thế này… The Act of Killing quả thực đáng được xem, để rồi không bao giờ nên xem lại”.

Mời độc giả đón xem kỳ 2 của bài viết: Những quái nhân kiệt xuất tại Oscar 2014 vào 17h30 phút chiều mai (Chủ nhật ngày 2/3)!